纯金吉他_白金价位吉他价格多少

1.有一个叫扬威或者杨威的吉他手吗？

2.关于nightwish的发展

3.艾薇儿用的是什么牌子的吉他

有一个叫扬威或者杨威的吉他手吗？

1963年6月30日，在瑞典的Stockholm，Lars Johann Yngwie Lannerback诞生了。这年的BEATLES刚在英国利物浦闯出一小点名声来，整整20年之后，当这个长大后满头棕发的婴儿踏上洛杉矶机场的地面时，一段辉煌的音乐道路将正式铺开。

Yngwie出生后不久，军官出身的父亲和具有艺术家气质的母亲离婚了。这个单亲家庭的成员里，Yngwie是最小的。他的母亲Rigmor，姐姐Ann Louise和哥哥Bjorn都认为小时候的Yngwie（这个名字取自于他母亲的一个旧情人）是个野孩子，很不服管教，“他所做的一切都有一种野性在里面”。

音乐，尤其是吉他，起先并没有引起小Yngwie的注意。早先他也试图学过一些钢琴和小号，但都有始无终，妈妈在他五岁生日时买给他的木吉他一直挂在墙上无人理会。一直到1970年9月18日那一天，情况才发生了根本性的变化。那天Yngwie在电视上看到了关于吉他手Jimi Hendrix死讯的专题报道，他的心里仿佛有了某种触动。七岁的Yngwie惊讶地看到Hendrix如般陶醉地演奏，在音箱前用巨大的回授震撼着观众，最后将吉他付之一炬，这一切令让年轻的Yngwie找到了自己的路。Jimi Hendrix去世的那天，就是吉他手Yngwie诞生的日子。

Yngwie最初的吉他是一把老Mosrite琴，之后是一把便宜的Stratocaster。Yngwie通过练习DEEP PURPLE这类乐队的歌曲来同时提高自己的音乐素养和吉他技巧，“深紫”的吉他手Ritchie Blackmore那种受古典音乐影响的演奏方式使他深受影响。而他姐姐对于古典音乐的喜好也给予Yngwie来自大师们的启发：巴赫，维瓦尔第，贝多芬和莫扎特。就在Yngwie开始尝试把这些古典音乐的结构和曲式融入自己的吉他演奏时，他那独特风格的雏形产生了。他每天几乎是一刻不休地勤奋练习，经常弹着弹着就一头歪在吉他上睡着了。

10岁那年，Yngwie继承了母亲的姓氏，正式改名为Yngwie Malmsteen。这时的他由于过于专注于练琴，逃课成了家常便饭。而他在学校时候，则被看成是一个到处惹麻烦的家伙，因为他经常与那些“专门干傻事的家伙”打架。唯一出色的是他感兴趣的那两门功课，英语和艺术。他的母亲清楚地看到了儿子音乐上的天赋，所以非常开明的默许Yngwie逃课呆在家里摆弄吉他和录音机。就这样，他的吉他演奏技法迅速地得到了提高。

如何在古典音乐的正常曲式和Hendrix那种即兴演奏中找到一座联系的桥梁呢？19世纪俄小提琴家尼古拉·帕哥里尼似乎是一个答案。当Yngwie在电视上看到一位俄国小提琴手演奏帕哥里尼的名曲24 Caprices时，他开始明白如何把他对古典音乐的喜爱嫁接到舞台即兴演奏的魅力之上了。

15岁的时候，当Yngwie把摩托车开到学校的主干道上时，学校显然已经不能再容忍这个张狂的家伙了，他只能收拾东西回家了。Yngwie的第一份工作是在一家琴行做修理工，他的木工技巧在这里派上了用场。也就是在这里，他做成了第一个整体琴颈。这个琴颈的代价是一个17世纪的管风琴，他在琴颈上预留出音品的位置，然后把多余的地方挖掉，这样剩下的突起就成了品位。他把这东西装到一把旧琴上试了试，效果令他如此满意，以至于他把自己最心爱的吉他也拆了，换上了这个整体琴颈。Yngwie发现最后的效果应该说是比普通吉他稍微难弹一些，但对琴弦的控制能力却得到了相当的提高。于是，整体琴颈成了日后Yngwie设备的标准配置。

Yngwie在当地组建了一些乐队，这些乐队的风格都是围绕他的重型吉他展开的，这在当时处处糜烂着以ABBA为代表的流行音乐的瑞典，真是对听众的耳朵和耐心的巨大考验。18岁的Yngwie由于在智商检测中拿了高分而被军队征召入伍，也许只有Yngwie才做得出来——他拿着枪冲到征募处，叫嚷着与其参军，不如的话。当征募官弄清楚他并不是开玩笑之后，就把他放走了。Yngwie就这样捍卫了弹吉他的权利。

Yngwie和几个朋友曾经为瑞典的CBS分唱片公司录制过三首小样，但是没有能够得以发行。失望的Yngwie知道瑞典不是实现他音乐理想的地方，决定在国外进行发展，他开始往国外的唱片公司和乐队邮寄小样。其中一盘小样幸运地落到了Shrapnel唱片公司的创始人，吉他星探Mike Varney手里，他对这位瑞典年轻吉他手的印象出奇的好。于是他邀请Yngwie到洛杉矶来参加Shrapnel公司的新乐队STEELER，这就是Yngwie历史的真正开端。

编辑本段出版专辑

以Ron Keel为核心的STEELER首张专辑是一张典型的重金属专辑，其中Yngwie在Hot On Your Heels这首歌里留下了一段极其精彩的前奏solo。当这张专辑开始被乐迷看好时，Yngwie已经来到了ALCATRAZZ，一支由主唱Graham Bonnett组建的RAINBOW风格的乐队。Yngwie在ALCATRAZZ的表现应该说是很好的，由于乐队其他成员都是相当有才华的乐手，所以Yngwie在其中并不显得突出，多数时候他老老实实的做着自己的本分工作，只有在少数几首歌，例如Kree Nakoorie，Jet to Jet和Hiroshima中，才有他令人惊讶的solo表现。这对饥渴的Yngwie来说显然是远远不够的，看来唯一的办法就是全力发展个人道路了。在录制了两张专辑，No Parole From Rock'n'Roll和Live Sentence之后，Yngwie离开了ALCATRAZZ。

Yngwie的首张个人专辑，Rising Force（上升的力量）一举成功，在美国专辑排行榜上取得了第60位的好成绩，这对于一张以吉他为主，而且没有在电台上进行任何商业宣传的专辑是令人振奋的。这张专辑甚至还为Yngwie赢得了格拉美最佳摇滚演奏奖的提名，接下来的一系列荣誉令人应接不暇：数本杂志的读者投票评选他为最有才华的新人，年度最佳摇滚吉他手，年度最佳摇滚专辑......不少音乐家和乐队的首张专辑是其音乐生涯中最好的，Yngwie也是其中之一，虽然Yngwie的风格在这张专辑中的音乐还有待完善，但专辑中的那种激情和饥渴却是以后的专辑所无法比拟的。这张现在被誉为Neo-Classical（新古典）摇滚圣经的专辑无疑是这类音乐中的第一张也是真正最好的一张专辑。

Yngwie新古典风格的续作在音乐上达到了新的高度，之后的两张专辑Trilogy（三部曲）和Marching Out（推进）无论在歌词或音乐上都显得比Rising Force更为娴熟。这时候，Yngwie独特的吉他技法和作曲能力已经在摇滚界产生了巨大的影响，不少乐手开始尝试这种新古典风格。其中有不少Yngwie的模仿者和Yngwie第二，Yngwie第三等试图照搬他的技法，而并不是从那种独特的音乐理念上去把握新古典风格。由于缺乏Yngwie那种音乐上的悟性，这些克隆们听上去总是有点滑稽和做作，这给新古典摇滚运动投下了消极的阴影。

不幸的事情发生在1987年6月22日，就在他24岁生日的前几天，Yngwie驾驶的美洲虎撞到了树上，他的头撞到了方向盘上，把方向盘撞坏了，而他的头颅内出血形成了一个压迫右手神经的血块。在昏迷了近一周之后，Yngwie醒转了过来，发现拿拨片的那只手完全失能。音乐道路是否就这样结束了呢？怀着深深的忧虑，Yngwie开始了漫长的理疗，理疗过程中，Yngwie的右手神经逐渐开始恢复功能。就在他的伤势完全康复后不久，又一个噩耗传来，他生命中给他最大力量和启发的那个人，母亲Rigmor在瑞典死于癌症。最为可恨的是，Yngwie的一个经纪人在这时落井下石，卷走了Yngwie所有的财物，只给他留下了厚厚一叠的医疗帐单——这一切如果发生在普通人身上，恐怕是致命的打击。而Yngwie却没有放弃，他很快把自己的精神从悲伤和痛苦中再次转移到音乐上来，只有这样才能挽救自己。

Odyssey（奥德赛）是Yngwie复出后的第一张专辑，他本人对这张专辑并不很满意，但却为他带来了更为广泛的听众群和主流市场。一首单曲及其音乐**Heaven Tonight成为Yngwie把风格转向适于滚动播放的第一次尝试，它也推动整张专辑在美国卖到了将近50万张的成绩。当然，这一切也要归功于来自原RAINBOW乐队的主唱Joe Lynn，在他的支持下，一次成功的Odyssey巡演让Yngwie的听众范围有了新的扩展，而不再限于那些狂热的吉他爱好者了。1989年2月间，巡演在前苏联的土地上场场爆满，莫斯科和列宁格勒的几场尤为成功（Yngwie之后半年，才有BON JOVI等乐队首次到苏联演出）。在列宁格勒演出的最后一场被录制成现场录象带发行，取名为Trial By Fire - Live In Leningrad（火的考验－－列宁格勒现场）。

巡演之后，这支被人称为Rising Force的乐队终于解散了，乐队成员各奔东西，Yngwie不得不开始寻找新的合作伙伴。

编辑本段乐队发展

Yngwie来到迈阿密发展他的新乐队，他很快招募了一支全部由瑞典人组成的乐队。主唱的位置由前John Norum乐队的主唱Goran Edman担任，他高亢的嗓音正好与Yngwie的古典旋律相吻合。其他的成员都是瑞典的不知名乐手，不过他们后来被证明是富有音乐才华的：贝司手兼弦乐师Svante Henryson，键盘手Mats Olausson，鼓手Michael Von Knorring。这套全新阵容的第一张专辑Eclipse（蚀）录制于迈阿密的Criteria录音室，这张专辑中，Yngwie在没有牺牲其古典音乐风格的情况下同样做出了易于接受的流行化音乐。由于Polygram唱片公司的促销工作不得力，这张专辑在美国卖的并不好，但是在日本和欧洲，Eclipse却成了金唱片和白金唱片。Yngwie终于放下心来，把解散Rising Force后一直隐约浮在他脑海中的担忧抛到了一边。

出于对Polygram唱片公司的不满，他决定离开这个不能重视他的地方。就象Yngwie自己常说的那样，他的生活就象“火与冰，要么是真的好，要么是真的坏，没有中庸之道。”一旦来自唱片公司的消极影响结束后，一切都显得那么充满希望。新的经纪人Nigel Thomas为Yngwie努力寻找着新的婆家，直到1991年3月，Yngwie和Elektra唱片公司签约。

Yngwie在Elektra公司的首张专辑Fire And Ice（火与冰）中消除了前几张专辑中过于商业化的元素，重新回到了他最擅长的古典曲式。整张专辑就象它的封面一样，燃烧着Yngwie火一般的热情。专辑的曲风受巴洛克风格的影响很大，充满了复杂的编排和精巧的装饰，而且Yngwie终于能够在这张专辑里完成他多年来的心愿：录制弦乐作品。在No Mercy这首歌里，Yngwie将巴赫Ochestral Suite No.2中的一段Badinerie重新改编后录了进去，效果相当不错。Fire & Ice在日本一上榜就直接窜到了第一位，发售的当天就卖出了十万张以上，专辑在欧洲得到了金唱片，在亚洲得到了白金唱片。

Yngwie的生活真的就象火与冰，就在他回到迈阿密为新专辑做准备工作时，一系列不幸再次降临到他头上。1992年8月，安德鲁台风席卷整个迈阿密；1993年1月，与Yngwie合作四年的经纪人Nigel Thomas死于心脏病；1993年3月，Elektra公司决定不再和Yngwie续约；同年7月，Yngwie在一次意外事故中摔折了右臂；而在8月，Yngwie被警方逮捕，造成了国际性的新闻，最后证明是警方认错了人。

1993年9月，所有对抗Yngwie的力量都疲软了，10月间，当他的手臂完全康复后，Yngwie和日本的Pony Canyon唱片公司签了约。新的乐队阵容是主唱Michael Vescera（前LOUDNESS乐队），鼓手Mike Terrana（前Tony McAlpine乐队），键盘手Mats Olausson，贝司手由Yngwie自己担任（来自洛杉矶的Barry Sparks在以后的巡演中将会出任贝司工作）。

1994年2月3日，为了迎接即将进行的世界巡演，乐队正式开始排练。新专辑The Seventh Sign（第七印记）于1994年2月8日在日本发行。这张专辑又回到了Yngwie早期那种富有攻击性的风格，比前几张专辑都来的重，和早期的Marching Out有相似之处。The Seventh Sign很快登上了日本国际排行榜的首位，并且在仅在日本就卖出了三白金的销量。CMC国际唱片公司买下了专辑在欧洲和美国发行的版权，在CMC的积极推动下，世界各地的Yngwie歌迷都拿到了这张专辑，虽然在美国Yngwie仍然无法取得好的销量，但在欧洲和亚洲，The Seventh Sign连带着Yngwie以前的专辑都销售一空。

1994年9月和10月，Pony Canyon公司相继发行了两张细碟，Power And Glory（权力与荣耀）（主题曲是Yngwie为日本柔道冠军Takada所作）和I Can't Wait（迫不及待）（包括两首未发行曲目和几首在东京Budokan剧院录制的现场版曲目）。在Budokan的现场演出还被录制成日文版的录象带发行，CMC将这盘录象带在全世界进行了推广。这期间，Yngwie一直在世界各地巡演，直到1994年11月，乐队才回到迈阿密的家中，奔波大半年的乐队真的需要休息一下了。

1994年12月，Yngwie自己的录音室在迈阿密开始着手建设，复合地板，录音设备，控制设备，一切有条不紊地进行着。同时，Yngwie的新专辑Magnum Opus（巨著）也开始了准备工作。由于Yngwie和经纪人一致认为CMC在唱片发行机制上有问题，他们决定脱离与CMC的关系，在1995年6月，当Magnum Opus的母带送往日本的同时，Yngwie和经纪人开始寻找新的欧洲和美国代理商。

Magnum Opus巡演开始于1995年9月的日本，完成日本17个城市的演出后，乐队又到英国和欧洲进行了为期两个月的巡演。中途出了一点小麻烦，主唱Michael Vescera因为感冒发展成支气管炎，落掉了几场演出。不过演出仍然照常进行，由Yngwie自己来担任主唱，不过演出计划中的一些歌曲由于音高超过了Yngwie嗓子的范围而被取消了。Michael病好后跟到德国重新加入了乐队，正好赶上在当地举行的一个音乐节，音乐节上还有另外四支乐队，其中包括传奇性的金属战士SAXON。岁末，Yngwie和乐队结束巡演，回到美国度假。

编辑本段Yngwie的308录音室

Yngwie的308录音室在新的一年开始的时候派上了大用场。Yngwie邀来了一些老朋友，包括Joe Lynn Turner，Jeff Scott Soto，David Rosenthal，Marcel Jacob和Mark Boals来参与新专辑的录制工作。长久以来，Yngwie的心里一直渴望着能够录制一张翻唱专辑，向那些影响了他的吉他演奏和作曲方式的人致敬，包括DEEP PURPLE，RAINBOW，U.K.，KANSAS，SCORPIONS，RUSH和Jimi Hendrix。在老友Johansson兄弟的鼓和键盘的支持下，Inspiration（启发）专辑开始成型。4月中旬，专辑混音完成，封面美工也已敲定，这是由日本艺术家Asari Yoda设计的，他将专辑中被翻唱乐队的某种元素合成到一张画中，从中我们可以隐约分辨出这些乐队的名字或。

专辑Inspiration发行后，Yngwie又开始筹划新的巡演。这次巡演的乐队阵容可以说是最为强大的了，它包括了Live In Leningrad专辑中的贝司手Barry Bunaway，Trilogy专辑中的主唱Mark Boals，长期合作伙伴，键盘手Mats Olausson和一位不同寻常的鼓手Tommy Aldridge（曾加入过OZZY OSBOURNE，WHITESNAKE，PAT TRAVERS BAND等乐队）。巡演的第一站选在了南美，巴西和阿根廷的乐迷让Yngwie的演出场场爆满。接着乐队又到了美国，日本和欧洲，在Grunge席卷全球的同时，Yngwie的演出依然保持了大量的观众，这证明，速度、力量和旋律合一的硬式摇滚/重金属并没有死亡，它仍然保持着顽强的生命力。

96年的巡演一直延续到年底，这次的巡演中Yngwie弹坏了12把吉他。观众热烈的反映让Yngwie再次充满信心地投入录音棚。这次的专辑将会非常特殊。

数月的辛勤工作之后，在迈阿密的308录音室，Yngwie终于写好了他的第一部古典音乐作品，Concerto Suite for Electric Guitar And Orchestra in Eb Minor, Op.1（电吉他与弦乐，降E小调协奏曲，第一部）。1997年1月，Yngwie来到布拉格开始正式的录音工作。管弦乐队是刚刚度过百岁生日的捷克爱乐乐团。经过三天的录制工作，在亚特兰大交响乐团指挥Yoel Levi的配合下，Yngwie多年来的梦想终于实现了。

由于某些原因，焦急的歌迷要等到1998年才能听到这张非同寻常的专辑，而这点等待也算不了什么——不少歌迷自打1984年Yngwie首张专辑发表的时候就一直在等待了。

不等庆贺弦乐专辑的发表，Yngwie又匆匆回到迈阿密开展预定在98年发表专辑Facing the Animal（面对动物）的录制工作。这张新专辑的鼓手是由资深的Cozy Powell担任的。这张带有黑绪和沉重节奏的专辑无论在评论家眼中还是在乐迷眼中都是一张非常出色的专辑，它被认为是Yngwie近十年来最强大的作品。在Yngwie的欧美发行代理商Mercury唱片公司的大力宣传下，Yngwie终于在美国受到了相当的关注，关于这张专辑的采访和评论在欧美各类杂志中层出不穷。

编辑本段Yngwie的生活

98年四月的Yngwie夫妇实在没有空去担当父母的新角色，因为他们正一道在巡演的路途上奔波。演出并没有因为小Antonio的诞生而耽误，所以直到出生三个星期后，这个婴儿才得到他的身份证。四月的Yngwie就象所有的父亲一样，始终保持着高昂的情绪，无论在飞机，火车或是汽车里，他总是不停地和大家开着各种玩笑。

当Yngwie庆祝儿子的诞生时，也不得不面对一个悲剧性的损失，这也是整个摇滚音乐界的损失：在英国的一场可怕的车祸中，Cozy Powell被无情地夺去了生命。震动中的Yngwie决定继续Facing the Animal的巡演计划，他又招募了新的鼓手Jonas Ostman加入他的巡演队伍。乐队到日本，南美和欧洲都进行了演出，在巴西的一场成功的演出被录制成现场专辑予以发行，名字很简单，Yngwie Malmsteen Live!（现场） 对于北美的歌迷来说则是很不幸的，因为得不到赞助商和唱片公司的支持，Yngwie在北美的绝大多数演出计划都被迫取消了。

巡演结束后，Yngwie回到了迈阿密的家中，开始去适应一个父亲的角色。

父亲的角色使Yngwie再次充满了挑战性，他的热情和野心开始恢复到十五年前的水平。1999年发行的新专辑Alchemy（炼金术）几乎又回到了Rising Force时的那种硬朗的风格，而且声音也比上一张Facing the Animal更为欧洲化一些。这种根源的回归使Yngwie在乐评和乐迷的心目中地位大增，不少久违的歌迷又重新投向了Yngwie的音乐。在现在美国Rap Metal，Hardcore盛行的时候，Yngwie以最为直接的重金属带给我们一股清新的风，可以说Alchemy是美国出产的欧洲音乐，这样的音乐总是能让我们兴奋不已。

Yngwie Malmsteen在其20年的音乐路程中经历了各种各样的大喜大悲，作为出道之作的Rising Force无疑已成为不朽的作品。虽然这20年间也发表了不少音乐上并不特色的专辑，但他的最新作品却又让我们看到了希望。让我们期待Yngwie在新世纪继续给我们带来真正的重金属。

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关于nightwish的发展

1996

在1996年6月的一个午夜，当Tuomas和朋友们在篝火边度过浪漫之夜时，Nightwish的宏伟计划第一次出现在他的脑海中。于是他们分别在当年10月到12月期间录制了3首原声作品。而当时，乐队成员只有三人，他们是：Tuomas, Tarja和Emppu。1997

乐队想尝试在他们的音乐中加入鼓的声音，因此Jukka加入了乐队。并且也是在那个时候，电吉他取代了原声吉他的地位。经过了几个星期的排练，乐队在这年4月份进了录音室，并录制了7首作品。这些作品后来被收录在了限量版的《Angels Fall First》专辑中。

这年5月，Nightwish与Spinefarm签了两张专辑的合约。

当年8月，乐队就进了录音室录了4首新的曲目。单曲《The Carpenter》在专辑《Angel Fall First》之前发行，并且登上了芬兰单曲榜的第八名。

之后，Nightwish于12月31日在Kitee做了第一次现场演出。

在那之后乐队又在来年冬天做了7次演出，但由于Jukka和Emppu要服军役，Tarja忙于学业而没有继续。而Nightwish和Spinefarm的合约也从2张变为3张1998

1998年4月，乐队开始为《The Carpenter》这首曲子拍摄第一支音乐录影带。

5月份拍摄完毕后就被送到了Jyrki节目首播。下旬，Tuomas和Tarja参加了那个节目的专访。

之后的夏天，贝司手Sami V?0?1nsk?0?1加入了乐队。

整个夏天乐队都在为新作排练，他们在8月上旬进了录音室，花了两个月时间录完了新专辑。

11月13日乐队演出期间，新歌《Sacrament of Wilderness》的音乐录影带制作完毕。这首歌的单曲版在11月26日发行。

紧接着新专辑《Oceanborn》于12月7日发行。

新专辑《Oceanborn》取得了惊人的巨大成功。它在芬兰专辑榜上排到了第五，同时单曲《The Sacrament of Wilderness》也在单曲榜第一的宝座上蝉联数周。

1999

1999年的冬天，Nightwish在芬兰各地进行了长达三个半月的巡回演出，其中包括一场在Lista chart show节目中的表演。新专辑从春季开始在芬兰以外的地区上市。

5月，乐队在芬兰各地又举行了一场两个半月的巡回演出，出席了几乎所有的大型摇滚音乐节。与此同时，他们录制新的单曲《Sleeping Sun》，这是一首来源于在德国看到的日食而激发灵感创作的作品。

8月，这张单曲在德国发行，其中还包括《Walking in the Air》、《Swanheart》和《Angel Fall First》三首歌曲。这张单曲仅用了一个月就在德国卖掉15000张。更好的消息是，Nightwish还在8月份得知了他们的新专辑《Oceanborn》和单曲《Sacrament of Wilderness》卖出了金唱片的记录。2000

2000年初，乐队又进了录音室着手录制他们的第三张专辑。他们的录音工作因为参加欧洲电视网歌曲大赛芬兰地区资格赛而被打断，参赛歌曲是《Sleepwalker》。Nightwish轻松地通过了资格赛，但尽管在观众投票中取得压倒性的胜利，他们在最终排名第二。

新专辑《Wishmaster》在5月发行，同名的《Wishmaster》巡演从乐队的家乡Kitee开始。演出结束后，乐队被授予专辑《Oceanborn》，单曲《Sacrament of Wilderness》、 《Walking in the Air》和《Sleeping Sun》的金唱片。

而新专辑《Wishmaster》更是直接登上了芬兰专辑榜的第一名并蝉联三周，而且还卖出了金唱片。《Wishmaster》广受媒体和歌迷的好评，在2000年6月期的德国杂志《Rock Hard》上力压万众期待的Bon Jovi和Iron Maiden的新专辑，荣登当月最佳。

《Wishmaster》也初次登上了德国榜单的21名和法国榜单的66名！

而以家乡Kitee为起点的“Wishmaster世界巡演”，也于6月份相继在芬兰和南美拉开帷幕。在巴西、智利、阿根廷、巴拿马和墨西哥的三星期巡回演出成为了乐队至今最为难忘的经历。

之后，乐队在Wacken Open Air的Biebop金属节中进行了成功的现场演出，又作为最受关注的欧洲巡演乐队与Sinergy和Eternal Tears of Sorrow一起巡回演出。

11月，Nightwish又在加拿大蒙特利尔演出两场。

乐队的下一项计划是做一张现场音乐会的DVD和一张限量版的现场专辑（仅在芬兰发行）,音乐会录制于2000年12月29日在芬兰Tampere的演出。DVD于2001年4月在芬兰发行并于夏天在世界范围内发行。这场演出末尾，Nightwish被授予了新专辑《Wishmaster》的白金唱片和单曲《Deep Silent Complete》的金唱片。 2001

2001年3月，Nightwish进录音室录制了一张翻唱Gary Moore的经典曲目《Over the Hills and Far Away》，这张EP专辑还收录了两首新歌和一首重新制作的《Angels Fall First》中的曲目《Astral Romance》，并在芬兰于6月份发行。而在德国版本的《Over the Hills and Far Away》（由Drakkar发行）中除了4首原定的未发行歌曲之外，还包括了6首现场作品。Nightwish也与Spinefarm唱片公司的合约又延长了一张专辑，新专辑预定于2002年夏天发行。

2001年8月为《Over the Hills and Far Away》拍摄录影带后，这张迷你CD迅速卖出了白金唱片的成绩。

但这年在Nivala结束芬兰全国巡演后，Nightwish面临着解散的危机。由于Tuomas到Lappland远足旅行收集灵感，因而为了使Nightwish能够继续正常活动，必须做出相应的调整。

据Tuomas个人所言，因为长时间的与乐队不和，想过要结束Nightwish。

庆幸的是，这并没有发生，取而代之的是一些事情：从专辑《Oceanborn》就跟随乐队的成员Sami V?0?1nsk?0?1不得不离开乐队，前Tarot和Sinergy的贝司手Marco Hietala取代了他，King Foo Entertaiment成了乐队新的代理，乐队的老朋友和同事Ewo Rytk?0?2nen成为了新的乐队经理。为了庆祝这一“新的开始”，乐队第一家官方乐迷商店于2001年11月24日（即圣诞节前一个月）在乐队官方网站上开张。新专辑的制作始于来年1月份。

2002

相比于前几年的艰难时期，2002年的开始就给乐队带来了好消息。他们多次以乐队或个人的名义被当地和国外的杂志选为最佳。

乐迷们在成员变动后并没有抛弃他们，相反，发行的新专辑中的第一张单曲《Ever Dream》仅用了两天时间就在芬兰卖出了金唱片。

同时，Nightwish宣布他们将在“Century Child世界巡演”结束后进行休整的消息，Tarja将在休整期间完成在德国的学业。

新专辑《Century Child》于2002年5月上市并于两小时内在芬兰卖出的金唱片成绩而创下历史记录！不到两星期内就卖到了白金唱片（30000张）。与此同时，Nightwish在芬兰榜单上第一次同时占据单曲榜和专辑榜的第一。

国外的反应也是空前的：在德国，《Century Child》直接登上了第五名，在奥地利则上了第十五名，这都是乐队至尽最高的排名。

7月份，Nightwish在南美的巡演获得成功，几乎场场售空。在巴西，《Century Child》的初版一天之内卖完。欧洲的成功巡演一直吸引着代理商的视线。

许多欧洲现场演出均在互连网上现场直播，不用说就知道网络有多么的拥挤了，最高时有几乎10000名歌迷想通过网络观看演出。

在芬兰售出了令人震惊的59000张后，《Century Child》成为了乐队第二畅销的专辑。乐队的第一次瑞典演出于2002年11月16日在斯德哥尔摩的Fryshuset举行。

乐队从2002年末开始休整，但实际上成员们并没有得到真的休息：Jukka在Sethian和Bitch Driven乐队演奏，Tuomas在Sethian, For My Pain…和Timo Rautianien&Trio Hiskalaukaus演奏，Emppu在Altaria演奏，而Marco在Tarot演奏。总之，乐队的休整的时间并没有计划长。2003

2003年的灿烂开始见证了Nightwish在各类杂志的读者选票中的优异成绩，同时乐队预定了一家录音室着手准备他们的下一张专辑，并有望在来年发行。这时在家乡传来了好消息：Jukka的女友在3月11日为他生下了一个女儿，名叫Luna。Nightwish也第一次收到了《Century Child》的双白金成绩，他们卖出了60000张。 乐队在2003年中基本都在国外巡演，唯一的一次芬兰演出是在6月20日的RMJ。乐队的第二次瑞典之行也在Gates of Metal金属节上大放光芒。

2003年期间，乐队的DVD记录片《End of Innocence》紧锣密鼓的制作中，但由于制作材料繁多而预计延期发行。

5月，Tarja Turunen宣布她在数月前秘密完成了自己的婚礼，并将很快返回芬兰。DVD《End of Innocence》最终于10月6日发行，紧接着乐队便开始录制下一张专辑。乐队的第五张专辑《Once》预计将会成为乐队历史上最为重要的一张作品。

与此同时，芬兰总统Tarja Halonen也关注到了Nightwish的成就，并邀请Tarja Turunen和她的丈夫Marcelo Cabuli参加一年一度的在总统官邸举行的独立日晚会。Tarja的着装被选为了当晚最美丽的装束。

2003年圣诞节前，Nightwish拍卖了他们“Century Child世界巡演”的背景幕，并将所有筹款捐献给慈善机构。拍卖的最终价格是1750欧元，这些钱都在12月份送到了Ristina的Parikanniemi儿童福利院。资金由Tarja Turunen转交，来自德国的Michael ”Big Tini” Leipold有幸成为了这块背景幕的最终拥有者。

2004

2004年是歌迷和乐队都热切期盼的一年。繁重的录音工作使乐队在精神上和体力上都感到疲惫。

真正的录音是在伦敦的Phoenix-sudios进行的，乐队雇佣了和Howard Shore曾用来制作魔戒三部曲相同的录音室和交响乐队（The Academy of St. Martins in the Field）。“Status Ouo”和“Riah Heep”的制作人Pip Williams负责交响乐和唱诗班的编曲，真是令人期待的作品啊！

《Nemo》是新专辑中发行的第一首单曲，与此同时，一部大预算投资的音乐录影带也同时拍摄。导演是曾与Shania Twain和Eminem合作过的Antti Jokinen。Nightwish修改了一些关于新专辑的合同细节，因此新专辑将由Nuclear Blast发行。而老朋友Spinefarm公司仍将继续负责在芬兰的唱片发行。Nuclear Blast公司花费了巨资做了《Once》的市场宣传。尤其是在德国，Nightwish的《Once》的宣传广告在电视频道、地铁、公共汽车和马路上随处可见，当然也不乏媒体的大力宣传，以致于几乎每个德国人都知道了Nightwish的名字。

和单曲《Nemo》一样，《Once》在发行当天就在芬兰取得了金唱片的销量。Nightwish开始了150场的持续演出，遍布世界各地的环球巡演，巡演一直持续到2005年底。这也是Nightwish迄今为止规模最大的巡演。乐队这次造访了一些从未去过的国家，包括日本、澳大利亚、哥伦比亚、厄瓜多尔、波兰、斯洛文尼亚、葡萄牙、丹麦和希腊。乐队演出规模日益扩大，媒体也对次给予关注。

新专辑的第二首单曲《Wish I Had an Angel》在2004年秋天发行。单曲的音乐录影带由导演过影片《Alone in the Dark》的Uwe Boll导演，同时也成为**配乐。单曲又一次获得了巨大成功同时也推动了新专辑《Once》的销售。

8月，Nightwish终于来到了美国！演出相当成功，乐队计划来年再次来此举办规模更大的演出。当2004年秋天欧洲和南美的巡演以及十二月的一些零散演出结束后，乐队在2005年1月进行了一段时间的休整。2005

2005年2月，Nightwish荣获5项Emma-Gala奖（芬兰的格莱美奖）。在其余奖项中，他们分别获得了“年度最佳乐队”和“年度最畅销专辑”的奖项。在欧洲的上一次演出是乐队至今规模最大的，在斯图加特有10001名观众现场观看了Nightwish的演出！

3月，Nightwish第一次在日本和澳大利亚演出。

4月和5月间，乐队因为Tarja的一些私事而休整一段时间。然而5月底乐队重新开始了巡演，他们在波兰和挪威分别与Iron Maiden和M?0?2tley Crüe同台献艺。

7月，第三张单曲，《Sleeping Sun》的全新版本，为了宣传新的精选专辑《Highest Hopes》而发行。而由Joern Heitmann所导演的单曲录影带于8月在布拉格拍摄。

在2005年秋天期间，乐队在传说中的Hammersmith Apollo Venue的几场演出场场爆满。在南美洲的短期巡演（10月）结束后，“Once世界巡演”终于告一段落。最后的一场演出于10月21日在赫尔辛基的Hartwall-Arena进行，11500观众出席了演出。这场演出被录制成《End of an Era》这张现场DVD发行。

在最后一场演出结束后，Tuomas, Emppu, Marco和Jukka解雇了Tarja Turunen和她的经纪人Marcelo Cabuli。理由是在巡演期间她们的所作所为都与乐队代表的精神背道而驰。如同人们猜想的那样，解雇主唱的消息立即引起了不可思议的酣然大波。但当这些大惊小怪的反应最终平息下来后，乐队开始为未来考虑并打算找一名新的合适的主唱。

截止到2005年末，《Once》在世界范围内已经售出1000000张，同时在芬兰卖出三个白金，德国卖出一个白金，并且在瑞典、挪威、瑞士、希腊和奥地利分别卖出了金唱片。精选专辑《Highest Hopes》在芬兰卖出了两个白金，在挪威卖出了金唱片。

艾薇儿用的是什么牌子的吉他

中文名

艾微儿·拉维妮

英文名

Avril R. Lavigne

出生地

加拿大安大略省,纳帕尼镇

Birthday

1984年9月27日

父母

Judy Lavigne

Dad

John Lavigne

兄弟姊妹

哥哥Matt,小妹Michelle

星座

天秤座

绰号

laven

头发颜色

褐色

眼睛颜色

蓝色

国籍

加拿大

爱好

滑板,唱歌,写歌,冰球

宠物

一只名叫"Sam"的迷拟小笨狗

纹身的地方

胳膊,腹部和耳朵

婚姻状况

单身

喜欢的工作

警察

最喜爱的食物

Pizza

最喜爱的**

《Miss Congeniality》,《8 Mile》

喜爱的演员

Sandra Bullock,Tobey Maguire

最喜爱的歌手

Alanis Morissette

最喜爱的品牌

Dickies, Osiris

最喜爱购物的地方

Tillys, Pacsun, Hot Topic, or any skateshops

最爱的颜色

红色和黑色

最爱的运动

冰球,滑板

最喜欢的旅行的地方

New Zealand, Sardinia

音乐制作人

Sum 41, Beach Boys, Alanis Morissette, Goo Goo Dolls, Matchbox 20, System of a Down

最喜欢的歌曲(Let go)

Losing Grip

最喜欢的音乐录影带(Let go)

Sk8er Boi

酷料☆

原本AVRIL的首张专辑"let go"名为"anything but ordinary"

"complicated"只试唱了3次就灌录完成.

AVRIL是用右手带手表的.

其中部份的"my world"歌词是AVRIL在上数学代数(algebra)堂时作的.

AVRIL经常说"我不是要求反叛(punk)"

10岁时已经加入曲棍球队.

首次作个人演出: 14岁

开始学结他: 12岁 - 她爸爸的6弦管吉他

AVRIL喜欢用本吉他作曲但喜欢用电吉他演出.

AVRIL就读中学"Napanee District Secondary School".

AVRIL不喜欢歌迷学她的衣著.

AVRIL喜欢拆礼物的时刻.

AVRIL希望有个龙的纹身在她的背或左手上.

AVRIL不单善於歌唱,还有 - 艺术.

AVRIL喜欢星星 - 就像她的官方网站的那些.

AVRIL有哮喘(asthma).

AVRIL曾创作一首打油诗"oops! i screwed my record producer again"

(改自歌曲"oops! i did it again")

AVRIL不喜欢(讨厌)钢琴.当她的家人叫她去学钢琴时.

她说"不是嘛! 钢琴太女人了!我想玩的是摇滚(rock)音乐…FxxK the piano."

AVRIL不太精於电脑,每次她上网的时候都要找evan帮手.

14岁首次在教堂作个人圣咏:"NEAR THE HEART OF GOD".

AVRIL小时候已经学签名,"因为我知道我一定会成名,我现在还能签得超快."

AVRIL害怕乘飞机.

AVRIL曾经在树上趺下所以脚曾经断了.

AVRIL在中学的时候不是万人迷.

AVRIL给一个男同学嘲说女孩不会捉鱼.后来给人发现她和一大郡女孩在湖边捉了78条鱼.

AVRIL不喜欢当潮流的"走屁狗",她著她喜欢的衣服和饰物.

AVRIL不是每刻也在闹事,她很会尊重别人,在台上也是.

Eminem,Justin Timberlake,Pink和Fred Durst都是AVRIL的歌迷.

AVRIL14岁的时候就教自己学溜冰.

AVRIL喜欢在车上唱歌就像在"sk8er boi"里一样.

"我小时候就已经这样做,而且每次事后都总会给人责备."

AVRIL喜欢穿著黑白条纹的短袜.

荣誉☆

专辑"Let Go"连续22周美国专辑榜Top 10销售

专辑"Let Go"连续17周超过10万张周销售

专辑"Let Go"全美5白金专辑(500万张)

专辑"Let Go"海外销售高达450万张

专辑"Let Go"8个国家认证为多白金专辑

专辑"Let Go"全球销售量超过1000万张

专辑"Let Go"2003年英国,澳洲专辑榜冠军

专辑"Let Go"2002年全年度全美唱片销售第三名

专辑"Let Go"加拿大4白金销量

专辑"Let Go"荣获2003年加拿大朱诺奖颁奖典礼「最佳流行专辑奖」

单曲"Complicated"连续5周高距单曲榜首

单曲"Complicated"2002年度全美电台播歌率第7

单曲"Complicated"22个国家播歌冠军

单曲"Complicated"荣获英国第48届Ivor Novello音乐奖年度国际最佳歌曲

单曲"Complicated"荣获2003年迪士尼无线音乐奖「最佳原创歌曲」

单曲"Complicated"令Avril荣获2002年MTV音乐奖「最佳新人」

单曲"Complicated"打入2003年MTV Asia Hitlist

单曲"Sk8er Boi"2003年星加坡播放榜冠军

单曲"Sk8er boi","I\'m With You"荣获2003年Much Music音乐录影带典礼2项大奖「最佳音乐录影带」

单曲"Sk8er Boi"荣获2003年Much Music音乐录影带典礼「国际最佳音乐录影带(加拿大)」

单曲"Losing Grip"荣获2003年Much Music音乐录影带典礼特别增设的奖项

2003年VH1全球最佳影音女明星提名

第54届美国格林美Grammy颁奖典礼5项大奖提名

2003年MTV音乐录影带典礼3项提名

滚石杂志Rolling Stone选为2002年度风云人物

2002年MTV拉丁音乐奖「最佳国际新人」

文字2003年加拿大朱诺Junno颁奖典礼「最佳新人」「最佳流行专辑奖:Let Go」

2003年加拿大RMA音乐典礼多项大奖包括「最佳女歌手」「最佳新人女歌手」「最佳创作女歌手」

2003年MTV亚洲音乐奖「国际最受欢迎女歌手」「国际最具突破女歌手」「时尚风格大奖」

2003年Much Music音乐录影带典礼「最受欢迎加拿大艺人奖」

2003年迪士尼无线音乐奖「最佳原创歌曲:Complicated」「最佳女歌手」「最佳艺人奖」「最佳专辑」 2002年多次高距香港HMV销量榜top 5,至今仍未下榜(top 20)

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艾薇儿，这位如今的摇滚小魔女于1984年9月30日出生在加拿大安大略地区一个只有5千人的小Napanee。2岁，对于众多平凡的孩子来说这是一个刚学会自由说话的年龄，但艾薇儿的演唱天才已经开始得到发挥了，她的摇滚乐潜质已经开始显现。不久之后，家乡的教堂唱诗班成了艾薇儿的第一个表演舞台。

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她在12岁的时候已经开始自己动手创作歌曲，同时还自学会了弹奏吉他。当艾薇儿上到11年级的时候，音乐对她的吸引力早已经超越了文化课，于是她停止了上学，决心专心从事她的音乐事业，这时她的音乐演唱和创作水平已经有了非常大的提高。

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2002年6月4日，只有17岁的艾薇儿的首张个人专辑《LetGo》正式发行，在这张专辑中，Avril的唱腔炫耀似的活力四射，她的嗓音一如水晶般清澈，而她的歌词更是流露出纯粹的女性风格。

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从2002年到2003年，艾薇儿和她的《Let Go》一直都是歌迷和媒体关注的焦点，一直到2004年为止，这张专辑在国地区的销量已经突破了610万张，而在世界范围内的销量更是已经达到了惊人的1400万张。而她不修边幅的随意个性也很快赢得了歌迷的好感。

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《Let Go》在商业上取得了巨大成功之后，让艾薇儿在世界各地频繁的获得各种奖项，但是格莱美奖颁奖典礼却成为了她的伤心地。失意格莱美之后，艾薇儿重新集结了制作人的队伍，开始专心录制她的第二张个人辑。2004年5月25日，第二张个人专辑《Under My Skin》在全球多个国家和地区同步发行，再次成为了流行音乐的主宰。

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或许是由于年龄的增长，阅历的增多，艾薇儿在这张专辑里也不像之前那么无所拘束，她的音乐中开始更多的出现了一些忧伤，郁闷的单曲，不仅是有强烈的摇滚单曲，也有了更多相对安静的抒情情歌，这与前一张专辑是有所不同的。实际上这张专辑里的每一首歌都是艾薇儿的心情写照，她参与了每一首歌曲的创作。相比与两年前那个声音略显稚嫩的艾薇儿，这张专辑里艾薇儿的声音也显得更加成熟。

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艾薇儿的音乐略带朋克色彩，由于制作能力的强大使她的音乐旋律和编曲更易于青少年歌迷群体接受，同时，摇滚风格为基础的音乐又明显比泛滥的青少年流行舞曲更易于迎合年龄稍大的歌迷的口味。艾薇儿的音乐也为她赢得了在世界范围内巨大的成功，成为了流行音乐的新偶像，一个新的摇滚小天后。

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17到19，一个女孩成为了一个女人。艾薇儿在这两年之间积累了更多的经验，也制作了一张更为成熟的专辑。不可否认，成名之后的艾薇儿在两年中可能的确是学到了以前不曾学到的很多东西，阅历的增长让艾薇儿拥有了更多的体验也让艾薇儿变得更为成熟，在创作单曲的时候也更体现出她个人的感受。